Проект «Театр – практика СОучастия»
Жиженкова Юлия Владимировна, педагог дополнительного образования,
Лалетина Алёна Валерьевна, методист.
ГБУ ДО ДДЮТ Кировского района Санкт-Петербурга
Проект «Театр – практика СОучастия» — это наш опыт социального театра, где зритель становится участником, в конечном счете, соавтором спектакля, переходя из позиции потребителя в позицию создателя и творца культурных ценностей. Социальный театр – такая форма, которая позволяет присоединиться к практике любому участнику: подростку, родителю, человеку с инвалидностью, новичку или уже опытному участнику. На сегодняшний день в России социальный театр может принимать самые разные формы: подростковые труппы, инклюзивные спектакли, уличные представления, спонтанные перфомансы во дворах, на площадях. Важно одно – в основе всегда социальный смысл и возможность участия каждого. В нашем случае мы предположили, что юные артисты станут создателями и помощниками творческой деятельности, в которой могут принять участие зрители нашего спектакля – дети и взрослые с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ).
Почему было выбрано взаимодействие именно с людьми с ОВЗ? Потому что это актуально, ведь количество детей и взрослых с ОВЗ в стране и в мире неуклонно растёт. Однако известно, что общество традиционно трудно принимает особых людей, дистанцируется от них. Образовательная практика направлена на решение проблемы включения особых людей в современное общество. Кроме того, мы наблюдаем дефицит чуткости у современной молодёжи, который иногда приводит к негативным последствиям, свидетельствующим об уровне жестокости в подростковой среде. Это указывает на необходимость развития эмоционального интеллекта, которое невозможно без ценностного отношения к себе и другим людям. В рамках участия в практике у учащихся при взаимодействии с детьми и взрослыми ОВЗ развивается эмоциональная отзывчивость. Детям с ОВЗ необходимо общение со сверстниками, необходима социализация. Образовательная практика через совместное творчество позволяет решить эту проблему.
Главная идея проекта заключается в том, что учащиеся театральной студии «На Счастливой» не только показывают спектакли детям и взрослым с ОВЗ в Центре социальной реабилитации инвалидов и детей-инвалидов Кировского района Санкт-Петербурга, но и вовлекают их в совместную творческую деятельность. Выходу наших студийцев на аудиторию реабилитационного центра предшествовал тренинг по взаимодействию с людьми с особенностями развития и инвалидностью.
Практика может принимать любую форму, чем успешно пользуются учащиеся театральной студии «На Счастливой», адаптируя выступление под аудиторию, делая любого зрителя соучастником действа. Участие в практике помогает развивать эмоциональную отзывчивость, коммуникабельность, умение работать в разновозрастном коллективе и во взаимодействии с разной зрительской аудиторией. Участие в практике позволяет применять изученные за время освоения дополнительной общеразвивающей программы актёрские средства и техники в непосредственной работе на сценической площадке.
Цель проекта: воспитание у учащихся нравственных качеств, уважения к особенным людям через совместное творческое взаимодействие и социализация участников проекта.
Задачи проекта:
- формирование эмпатии, соучастия, чуткости и социальной ответственности,
- обучение корректному общению с детьми и взрослыми с ОВЗ,
- социальная адаптация участников проекта.
Проект состоит из 4 этапов:
1.Этап — Подготовительный.
Подготовительный тренинг «СОчувствие».
Мастер-классы по хореографии и по декоративно-прикладному творчеству.
2.Этап — Интерактивный спектакль. «СОдействие».
3.Этап — Совместная актёрско-зрительская деятельность «СОдружество».
Флешмоб «Танцуем вместе» и творческая мастерская «Делаем вместе».
4.Этап — Рефлексия «СОпереживание».
Первый этап — Подготовительный.
Подготовительный тренинг. «СОчувствие». Целью тренинга было научиться использовать уважительный и корректный язык, когда мы говорим о людях с инвалидностью, понять, что всем людям важны уважение, общение и новый опыт, что дети с особенностями развития – это, прежде всего, дети, они нуждаются не в жалости, а в уважении и в том, чтобы вместе с другими детьми получать удовольствие, играть, общаться и учиться новому.
При подготовке тренинга «СОчувствие» педагоги изучали материалы, видеофильмы и презентации Фонда помощи детям и молодежи «Обнажённые сердца», а также материалы тренинга «Правила общения с людьми с особенностями развития и инвалидностью» [2].
При выполнении упражнений тренинга, мы осознали, что они похожи на упражнения актерского тренинга, направленные на развитие элементов сценического самочувствия, связанных с эмоциональными процессами, памятью ощущений, слуховых, зрительных, тактильных. Мы можем связать это с тем, что театральная деятельность в целом помогает человеку встать на позицию другого, понять мотивы поступков и основана на сотрудничестве, поддержке, доброжелательности и партнерстве.
Тренинг «СОчувствие» аккумулирует упражнения и развивающие игры из дополнительной общеразвивающей программы «Основы театрального искусства», чтобы подготовить учащихся театральной студии «На Счастливой» к взаимодействию с детьми и взрослыми ОВЗ.
Так как на третьем этапе Практики предполагается совместное изготовление сувениров и исполнение танца (флешмоба), участники проекта посещают мастер-классы педагогов декоративно-прикладного творчества и хореографического искусства.
Результатом первого этапа является преодоление тревожности и скованности при общении с необычными людьми и ознакомления с новыми видами деятельности.
Второй этап. Интерактивный спектакль. «СОдействие».
Выбор спектакля соответствует репертуарному плану дополнительной образовательной программы «Основы театрального искусства».
Спектакли проекта включают элементы интерактивного взаимодействия со зрителями.
Все спектакли проекта объединяет тема дружбы, взаимопомощи, чуткости и любви к ближнему.
Спектакль – это повод задуматься, как преодолеть разобщенность в современном мире. Он является подготовительным этапом для зрителей к совместной деятельности.
Учащиеся-студийцы очень переживали перед первым показом, но оказалось, что категория зрителей с ОВЗ – самая отзывчивая, самая благодарная и даже восторженная, вселяющая в юных артистов веру в свои силы, в свою актёрскую деятельность.
Третий этап. Совместная актёрско-зрительская деятельность. «СОдружество». Флешмоб «Танцуем вместе» и творческая мастерская «Делаем вместе». В театральных практиках зритель растет как Человек: учится эмпатии и пониманию, учится общению [4, 3 с.].
Это самый важный этап Практики.
Он состоит из двух частей.
Первая часть — «Танцуем вместе». Для создания доброжелательной и доверительной обстановки в конце спектакля часть актерского состава спускается в зал, часть остается на сцене, и под музыку из спектакля разучивают танцевальную композицию со всеми зрителями.
Упражнения простые, доступные и эмоционально окрашенные. После весь зал танцует флешмоб «Танцуем вместе». Флешмоб не оставил никого равнодушным.
Ведущий спектакля благодарит всех за яркое творческое завершение спектакля и словами воодушевляет зрителей, что теперь они настоящие актеры.
Дальше, после флешмоба, начинается вторая часть — «Делаем вместе». Каждый артист (учащийся театральной студии «На Счастливой»), в костюме героя спектакля, подходит к зрителю и приглашает его сделать совместно поделку-сувенир по мотивам спектакля.
В конце «СОдружества» происходит обязательное общее фотографирование.
Для детей с ОВЗ очень важно развивать мелкую моторику. Работа с бумагой, тканью, нитками, бусами помогают им снять тревожность. На этапе «СОдружество» используются методы и формы декоративно-прикладного творчества.
Важной составляющей этого этапа является то, что учащиеся театральной студии «На Счастливой» выступают в качестве тьюторов при проведении флешмоба и творческой мастерской.
Результатом третьего этапа является то, что особенные зрители становятся участниками творчества и сами могут взаимодействовать с юными актёрами в процессе «СОдружества», а у юных актеров-студийцев формируется эмпатия, они учатся чуткости, социальной ответственности и тьюторству.
Четвертый этап. Рефлексия. «СОпереживание».
После каждой встречи со зрителями Центра социальной реабилитации инвалидов и детей-инвалидов Кировского района Санкт-Петербурга педагоги и студийцы проводят обсуждения и обмен впечатлениями.
Студийцы отмечают, что особенные зрители – талантливые, отзывчивые и чувствительные люди с богатым внутренним миром, с яркими эмоциями. Эти люди открыты для СОтворчества, СОучастия и СОдружества.
У студийцев пропал страх и скованность при общении с детьми и взрослыми с ОВЗ
Учащиеся отмечают нужность и важность этих встреч, свою востребованность, начинают уважать себя за помощь другим через занятие любимым делом.
Хотелось бы отметить некоторые современные научно-педагогические и методические подходы, на которые опираются педагоги при реализации практики.
- Практика мыследеятельностной педагогики (по Ю. В. Громыко). Формирование мировоззрения ребенка и ориентации его в культурном пространстве на занятиях происходит через погружение в мир актерского мастерства, с помощью применения средств мыследеятельностной педагогики. Позволяет развивать эвристическое мышление, креативность, коммуникативные компетенции, работу в команде через проживание этой практики учащимися на собственном опыте. Используя технологию сценирования, предлагаемую Ю.В. Громыко и Н.В. Громыко в мыследеятельностном подходе, педагоги театральной студии «На Счастливой» создают условия для освоения учащимся культурных способов понимания деятельности, решения творческих задач, ориентировки в сложной информационной среде. В отличие от традиционных методов (планирования), сценарный подход гибкий и может подстраиваться под изменение как внешней, так и внутренней среды. По мнению Н. В. Громыко, смысл сценирования занятий как раз и состоит в специальном проектировании ситуации учения-обучения, «которая предполагает организацию такого мыслекоммуникативного взаимодействия учителя и ученика, в ходе которого происходит преобразование как способа работы учащегося, так и способа работы учителя» [1, c. 115]. Таким образом, педагоги студии не только учащимся предлагают новые способы осознания мира вокруг и себя в этом мире, но и сами переходят к новому профессионализму, предполагающему освоения позиций сразу нескольких специалистов – дидакта, методиста, антрополога (понимание того, что происходит с ребёнком как с индивидом или личностью). Это ново как для нас, так и для многих других педагогов, тем более, для педагогов со стажем, привыкших работать по традиционным методам и алгоритмам действий, и, в то же время, это даёт возможность для профессионального роста в ином восприятии своей деятельности, далёком от шаблонности.
- Коммуникативная дидактика. Решает проблему преодоления традиционной системы авторитарной модели взаимодействия участников образовательного процесса, позволяет диалогизировать учебный процесс.
- Театральная педагогика. Театральная деятельность связана с игрой (игра = театр), поэтому близка и понятна ребёнку, глубоко лежит в его природе. В дополнительном образовании знакомство с театральной деятельностью традиционно шло через использование игровых технологий, которые совершенствуются и позволяют сочетать традиционные методы обучения и инновационные. А, например, использование этюдного метода как творческого исследования позволяет изучить умом и телом какое-либо жизненное действие, человеческий поступок или событие в предлагаемых обстоятельствах спектакля. Этот метод реализуется в подготовительном тренинге через игры и упражнения, с которыми учащиеся знакомятся при изучении раздела «Актёрское мастерство» программы «Основы театрального искусства». Для постановки этюдов педагоги предложили учащимся студии произведения Сони Шаталовой, девочки с аутизмом, которая ограничена в самостоятельности, но пишет необыкновенные по своему мировосприятию стихи и яркие афоризмы. («СКАЗКА – это жизнь, придуманная душой, когда ей не подходит её реальная жизнь». «СМЕХ – доктор для печальной души». «МУЗЕЙ – консервы времени». «ОТДЫХ – работа с удовольствием». «ЧЕЛОВЕК – такое живое существо, у которого есть разум, речь, умелые руки и способность решать, как всё это использовать».) Вначале учащиеся и педагоги анализируют стихотворения и афоризмы, пытаются понять иное, отличное от привычного восприятие тех или иных понятий и предметов, а затем переходят к созданию этюдов.
Театральная постановка, основанная на действии, которое совершается самим ребенком, позволяет через это действие и личное проживание раскрыть творческий потенциал, расширить кругозор, развить его нравственные качества.
Также новым в реализации практики было комбинирование применения личностно-ориентированного подхода параллельно с использованием технологии уровневой дифференциации и активизации деятельности учащихся. Каждый участник практики максимально задействован в составе мини-группы учащихся, по его творческим возможностям. Такой подход даёт возможность каждому участнику проекта чувствовать себя успешным и быть активной частью всего театрального коллектива.
Считаем, что практику можно использовать в работе в детских объединениях театральной направленности не только с людьми ОВЗ, но и с трудными подростками.
Мы считаем, что наш проект способствует накоплению эмоционального, интеллектуального, нравственного и социального опыта, а также является профилактикой черствости, равнодушия и «толстокожести», которая, по словам В.А. Сухомлинского, уродует душу ребенка [3, 79 с.]. Мы убеждены, что доброта и забота о других – соучастие, — способны помочь не только тем, кому они адресованы, но и принести пользу тем, кто их дарит.
Реализация нашего проекта способствует формированию социальной ответственности и, как продолжение её, — формированию гражданской позиции: ответственность за ближнего – ответственность за страну.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
- Громыко Н. В. Сценирование в мыследеятельностной педагогике / Н. В. Громыко, Ю. В. Громыко // Пушкинское слово. — Москва. — 2003.
- Руководство по проведению тренинга «Правила общения с людьми с особенностями развития и инвалидностью». — Некоммерческая организация Фонд помощи детям и молодежи «Обнажённые сердца», 2021. – 37 с.
- Сухомлинский В. А. – Переиздание. М.: Издательский Дом Шалвы Амонашвили, 2002. – 224 с. – (Антология гуманной педагогики.).
- Театральные маршруты для начальной школы / А.Б. Никитина, Е.А. Асонова, Е.А. Котова, Д.С. Маймистова. – Москва: Некоммерческое партнерство «Авторский клуб», 2025. – 36 с.
