Опера, оперетта и мюзикл: как разобраться в жанрах музыкального театра
Синцова Дарья Викторовна, концертмейстер
ГБУ ДО ДД(Ю)Т Московского района Санкт-Петербурга
Случается так, что вечер внезапно оказывается свободным, и возникает мысль провести его в театре. Вы берёте афишу и замираете перед выбором. Если для вас главное — музыка, то ориентироваться приходится среди оперы, оперетты и мюзикла. Все три — музыкальные спектакли, но между ними немало различий. Чтобы поход в театр не обернулся разочарованием, стоит заранее понять, чем эти жанры отличаются друг от друга.
Опера принадлежит к числу самых давних форм музыкально-театрального искусства. Её природа — соединение музыки, сценического действия и слова. Название жанра восходит к итальянскому «opera» — «дело», «труд», «работа» — и к латинскому «opera» с теми же значениями: «труд», «изделие», «произведение». Родиной оперы стала Италия, где она появилась на рубеже XVI–XVII столетий. Создатели первых опер вдохновлялись идеей античного театра: в древнегреческих трагедиях диалоги перемежались с музыкальными эпизодами.
В оперном спектакле поступки и чувства героев передаются через пение под аккомпанемент симфонического оркестра. Музыке здесь отведена ведущая роль: она продвигает сюжет, раскрывает темы персонажей, формирует эмоциональную атмосферу. Порой даже без понимания слов слушатель угадывает по звучанию, что творится на сцене.
Литературную базу оперы составляет либретто — текст, написанный на основе уже существующего произведения любого жанра. Опера может быть адресована и взрослым, и детям.
Одна из важнейших частей оперы — ария. Это законченный музыкальный номер, исполняемый солистом. В арии персонаж выражает свои переживания, повествует о себе или о других героях. Нередко одна ария передаёт больше, чем пространный диалог в драматическом спектакле.
В опере звучит не только пение, но и речь — однако не такая, как в обычном театре. Это речитатив: декламация под музыку. Он предшествует ариям, передаёт диалоги и размышления персонажей.
Из речитатива и арии складывается сцена — фрагмент спектакля. Несколько сцен образуют картину — законченную часть, действие которой разворачивается в одних декорациях. Картины соединяются в акты, или действия. Обычно оперный спектакль состоит из трёх-четырёх действий. Перед первым действием звучит инструментальный оркестровый номер — увертюра.
Роли в опере исполняют оперные певцы-вокалисты. Такому исполнителю необходимы превосходные вокальные данные, развитая техника и широкий диапазон. Голос должен быть настолько мощным, чтобы звучать в большом зале без микрофона.
Оперу справедливо называют серьёзным музыкальным жанром. Но не стоит опасаться погружения в неё: стоит лишь вслушаться в музыкальную историю и попытаться её понять.
Оперетта получила своё название от итальянского «operetta» — уменьшительного от «опера». Это музыкально-театральный жанр, сценическое представление, в основе которого — синтез слова, сценического действия, музыки и хореографии. Самостоятельным жанром оперетта стала в середине XIX века. Ей присущи юмор, сатира, любовная интрига и благополучная развязка.
Как и в опере, либретто оперетты нередко опирается на литературные источники: романы, новеллы, поэмы, драмы, сказки, былины, мифы. Оперетта часто подтрунивает над человеческими слабостями и общественными недостатками, рисует повседневность. Поэтому её сюжеты оказываются близки и понятны публике. Оперетта, как и опера, бывает взрослой и детской.
Музыка оперетты, как правило, более доступна и теснее связана с бытом и духом эпохи. Она проще по форме, в ней ощущается танцевальная, песенно-бытовая основа. Как и в опере, музыка здесь ведёт действие, есть развёрнутые финалы и арии. Но в отличие от оперы, в оперетте значительно шире применяются разговорные диалоги.
Исполнители оперетты — артисты-певцы, которым, как и оперным солистам, необходимы профессиональные вокальные данные и навыки. Однако, в отличие от оперы, артист оперетты должен быть и хорошим актёром, и танцовщиком: уметь моментально переключаться с пения на разговорную сцену и обратно, соединять вокал с пластикой и танцем.
Ключевое отличие оперетты от оперы состоит в том, что в оперетте звучит обычная речь. Музыка вплетается в сюжет, а не вытесняет его целиком. За счёт этого действие становится стремительнее и доходчивее для зрителя.
Мюзикл ведёт происхождение от английского «musical comedy» — музыкальная комедия — или «musical theatre» — музыкальный театр. Его история началась в США во второй половине XIX века. Это музыкально-сценическое представление, соединяющее выразительные средства эстрадной и бытовой музыки, хореографического, драматического и оперного искусства. Хотя английское слово «мюзикл» — сокращение от «музыкальной комедии», этот жанр способен воплощать и трагедию, и драму. Прародителем мюзикла считается оперетта. Из-за сильного жанрового сходства с опереттой мюзикл долгое время не признавали самостоятельным жанром театрального искусства. Но за годы существования он обрёл собственные черты, отличающие его от оперы, оперетты и других музыкальных жанров.
Основой мюзикла служат литературные произведения, либо переработанные либретто (в том числе либретто оперетт), а также обработанные пьесы, изначально написанные для драматического театра.
В мюзикле песни, танцы и диалоги образуют единое действие. История рассказывается средствами современной музыки, хореографии и зрелищных постановочных решений. Хореографии отведена огромная роль: танцы здесь не вставной номер, а часть драматургии.
В отличие от оперы и оперетты, в мюзикле певцы поют в микрофоны. Манера исполнения тяготеет к эстрадной, иногда с элементами рока или джаза.
Отличительная черта мюзикла — декорации, свет, костюмы, сценические решения. Применительно к этому жанру уместно даже слово «шоу». Мюзикл динамичен и насыщен. Его можно назвать самым простым и близким музыкальным жанром для первого знакомства с музыкальным театром.
В заключение хочется сказать: с какого бы жанра вы ни начали знакомство с музыкальным театром, смело идите на любой спектакль! Не бойтесь чего-то не понять или разочароваться. Все перечисленные жанры заслуживают внимания и достойны даже самого искушённого зрителя!
