Танец как часть театрального искусства
Капустина Светлана Александровна, педагог дополнительного образования
ГБОУ СОШ № 511 Пушкинского района Санкт-Петербурга
Танец – вид искусства, где художественный образ воплощается через музыкально- организованное движение. Танец — это элегантность, красота грация и также способ самовыражения. Танец – вид искусства, где художественный образ воплощается через музыкально- организованное движение. Особенность искусства танца в том, что содержание любого танцевального произведения раскрывается через пластику человеческого тела. Пластическая природа танца через своеобразную и сложную технику этого искусства раскрывает внутренний мир человека, его лирико-романтические отношения, героические поступки, показывает национальную, стилевую и историческую принадлежность.
Танец возник в глубокой древности, а точнее в Древнем Египте, из разнообразных движений и жестов, связанными с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира.
Но, наверное, не было в истории места, где бы танец прибрел такое значение, как в городах-государствах Древней Греции примерно с VIII-VII веков до нашей эры. Танец прописывался греческими врачами как лекарство от многих болезней, в том числе от меланхолии, то есть печали. Молодые люди в гимна́сиях (так назывались в Древней Элладе школы) наравне с поэзией, философией, математикой, гимнастикой осваивали и танцевальную науку.
Постепенно движения изменялись, обобщались и сформировались в искусство танца.
4 мая 1738 года в столице Российской империи – Санкт-Петербурге – по Высочайшему Указу императрицы Анны Иоанновны было основано одно из старейших учебных заведений мира — «Танцевальная Ее Величества школа».
А в Москве 28 марта 1776 года содержатель всех театральных представлений князь Петр Васильевич Урусов приступил к строительству театрального здания на правом берегу речки Неглинки недалеко от Кремля. Театр назвали Петровским. Соответственно, танец и театр неразрывно были связаны.
Необходимо указать, что хореография это искусство сочинения сценической постановки движений, танца, а также это прекраснейшее из искусств, заставляющее человека переживать целую гамму чувств и эмоций. Люди, работающие и прикасающиеся к хореографии, – это тонкие натуры, с эстетическим восприятием окружающей действительности, с изысканным вкусом и стилем. Она имеет условно обобщенный характер, раскрывает внутреннее состояние и духовный мир человека. Особенности танца в театрализованном представлении:
— хореографическая композиция исполняется для зрителя без прямого взаимодействия с ним;
— танец должен быть единым сценическим действом;
— танец должен исполняться в одном определенном месте, удобном для просмотра зрителей;
— может занимать только четко определенное пространство;
— не должен выходить за определенные хореографом или режиссером временные рамки;
— танец в театрализованном представлении должен быть хорошо отрепетирован и продуман.
В режиссуре театрализованных представлений язык хореографии приобретает прикладной характер и определяется, как «хореографический материал, не имеющий самостоятельной художественной ценности, который находится в специфической среде театрализованного представления, эстрадного номера, праздника и т.п., целесообразно рассматривать как прикладную хореографию». Прикладной значит «имеющий практическое значение, применяемый на практике». Именно практическое значение приобретает хореография в постановке любого театрализованного представления. Герои общаются друг с другом и со зрителями выразительными движениями танца. Появляется художественное восприятие знакового языка танца.
Художественное восприятие – многоуровневый процесс, развивающийся от простого к сложному, от поверхностного знакомства с художественным объектом – к его «прочтению», интеграции, оценке, к глубокому постижению его сущности. Результаты активного, творческого, художественного восприятия оставляют глубокий, действенный след в памяти человека. Движения танца могут быть настолько выразительны, что исполнители способны взволновать или рассмешить своих зрителей, воссоздав перед ними человеческие характеры и истории без единого произнесенного слова.
В театрализованном представлении используются сценические виды танца – большие формы, такие как балет; массовые многоплановые ансамблевые танцы, хороводы, пляски; также сольные и дуэтные танцы; сюжетные и бессюжетные; тематические, где раскрываются различные темы (мира, дружбы и т.д.) Прикладная хореография может выступать в театрализованном представлении и как подтанцовка к песне или выход ведущих через танец, то есть как вспомогательный элемент.
Режиссёр использует все выразительные средства хореографии: пантомиму, жест, мимику, музыкальный ритм, рисунок. Танец обогащается театральным реквизитом и костюмом. Танец подчиняется основным законам восприятия зрителя: жизненность, целостность, действенность, подчинение второстепенного главному, соотношение формы содержанию, и частным законам:
— законы ракурсов (анфас, профиль, спиной к зрителю);
— соотношение коллектива исполнителей (все исполнители – приблизительно одинакового роста и комплекции);
— соотношение музыки, света и костюмов;
— соотношение темы, музыки, лексики и костюмов;
— законы правой и левой стороны;
— и т.д.
Танец в театрализованном представлении может существовать как отдельный номер со своими законами, так и органически, не выходящий из рамок сюжета представления. Пластический мотив танца подчиняется общему замыслу.
Таким, хореография в театрализованном представлении занимает одно из ведущих мест. С её помощью представление приобретает эмоциональную окраску. Танцевальная лексика многогранна и практически не имеет границ, поэтому с помощью хореографии можно передать то, что бывает сложно выразить словами. Хореография концентрирует содержательную форму, делает яркой мизансцену спектакля, появляется сила воздействия на зрителя. Театрализованное представление и хореография в сотрудничестве смотрятся ярче и приобретают дополнительные краски.
Средства хореографического оформления театрализованного представления.
Говоря о хореографии в составе театрализованного представления, следует отметить, каким образом решаются танцевальные элементы программы. Как было отмечено выше, хореографическая часть представления может быть представлена как отдельными номерами, являющимися структурной частью всего действия, так и вспомогательным элементом для других жанров искусства.
Но и в том, и в другом случае мы можем говорить о синкретизме, как об одном из средств хореографии.
Синкретическое искусство значит «объединяющее в себе несколько видов художественного творчества, несколько компонентов: сценарий, музыку, изобразительное искусство». Танец – это синтез искусств, подчинённый хореографическому образу.
В театрализованных представлениях хореография часто может использоваться как «фон» для песни, как иллюстрация событий, рассказанных в ней. Об этом средстве хореографического оформления будет сказано чуть позже.
Говоря о театре и хореографии в нём – обычно это небольшие танцевальные зарисовки, призванные разнообразить и оживить «картину». Всем нам хорошо известен жанр мюзикл, где в канву повествования очень органично вплетены музыка и танец. В данном случае хореография играет вспомогательную роль. Спектакль прекрасно мог бы существовать и без хореографических вставок, но присутствие танцев делает представление ярче и красочнее, а само представление проще для понимания и осмысления.
Конечно же, в театре танец не может существовать сам по себе, он должен быть помощником в развитии сюжета. Хореография способна выражать не только состояние, но и действие. Поэтому танец, несущий действенное содержание, тем самым приобретает драматургическое значение. Через драматургию танец связан не только с драматическим театром, но и с литературой. В пример можно привести Международный театральный фестиваль А.П. Чехова, где хореографы в основу своих балетов вкладывают литературное произведение. Так, одним из ярких хореографических спектаклей фестиваля можно назвать «Шёпот цветов» Тайваньского театра танца. «Танец – это не пьеса», — говорит основатель и художественный руководитель театра танца «Тайвань» Линь Хуай-минь, — «это прямое обращение к зрителю посредством движения и музыки. Язык танца – это метафора, а не сюжет. Из всех произведений Чехова моё любимое – это, пожалуй, «Вишнёвый сад». А любимая сцена – самая последняя, когда мы слышим отдалённый стук топора, который начинает рубить вишни. Этот звук, эта сцена очень трогают душу. В Португалии, где наша труппа выступала с гастролями, мы приехали в одно необычное место, и пошёл дождь – он шёл целый день. В парке я видел огромные, с двухэтажный дом, деревья – камелии в цвету. Вся земля была усыпана их лепестками. Это было так красиво! Лепестки опали… и «вишнёвый сад» исчез. Это впечатление и стало началом «Шёпота цветов». Я не рассказываю сюжет «Вишнёвого сада», в моём спектакле нет персонажей. Это лишь впечатление, воспоминание: окончилась весна, а с нею миновали и старые добрые времена, воцаряется мрак…»
Подобные спектакли, решённые только средствами хореографии, также относятся к понятию «театрализованное представление». Их отличие от привычных нам концертов и спектаклей в том, что весь текст заменён движениями танца, пластикой и мимикой. Но, несмотря на отсутствие слов, зритель на интуитивном уровне понимает всё, что происходит на сцене.
Приём дополнения номера. Суть его заключается в том, что очень часто в одной концертной программе собирается много сольных номеров или групповых с малым количеством участников, а характер замысла режиссёра диктует необходимость создания атмосферы большого веселья или действа, выходящего за камерные рамки.
В таком случае рекомендуется использование так называемых «подтанцовок». Это танцевальное, хореографическое сопровождение солистов вокально-инструментальных ансамблей. Здесь необходимо понимать, что существует подтанцовка, где необязательно хореографическое действие. Например, в одном концерте на сольном номере на заднем плане появились качели и подвесные беседки. К ним, слушая песню, вышла группа детей и села на качели, потом вторая группа заняла две беседки. Все только раскачивались в ритм песни, но это превратило сольный номер в красивую массовую картину.
В другом случае подтанцовкой является хореографическая группа, работающая на вокальном номере и на его содержание. Такая группа чаще всего – полноценный участник номера или яркая необходимая его составляющая творческая единица.
Танец, как средство дополнения номера, может являться неотъемлемой частью в таких видах спектакля, как мюзикл и водевиль.
Последний возник на рубеже в XVI в. и представлял собой комедийный спектакль с песнями-куплетами и танцами. Но широкое распространение получил на рубеже XIX-XX вв. как отдельные эстрадные номера с песнями и танцами. Если говорить о танце, то он включал разного вида аттракционы: номера, являющиеся специальностью данного артиста, освоившего какой-то определённый трюк (часто акробатический); сцены, где танцовщики выступали окружением вокалиста, чтобы движениями и костюмом помочь раскрыть содержание песни; массовые номера.
Одним из ярчайших примеров синтеза искусств в театрализованном представлении можно назвать мюзикл. Это музыкально-драматический жанр, в котором театр синтезирует возможности разных видов искусства. Объединение трёх компонентов (слово, музыка, хореография) носит достаточно сложных характер. Этот процесс можно отнести к синтезу высшего порядка. В речи персонажа, например, получают отражение его пластические характеристики (скажем, походка, «заданная» хореографом); пение сохраняет стилевые и интонационные особенности речи. Совместное действие искусств даёт качественно новый эффект и позволяет соотнести возможности разных видов искусств.
После того как мюзикл стал самостоятельным, особым сценическим жанром, где в неразрывном единстве сливаются драматическое, музыкальное, вокальное и хореографическое искусство — он стал одним из популярных представлений, пользующимся спросом у зрителей. А хореография, при этом, стала лучшим дополнением такого рода спектаклей. А хореография, при этом, стала лучшим дополнением такого рода спектаклей. Поэтому, в работе над мюзиклом, кроме режиссера-постановщика, стали принимать участие балетмейстеры. Благодаря интересным хореографическим постановкам этих людей мюзикл стал намного интересней и насыщенней. Сегодня танец в мюзикле стал одним из важнейших средств раскрытия внутреннего мира героев, средством создания определённого настроения, обнажения драматических коллизий, то есть стал художественно необходимым. А благодаря балетмейстеру, работающему над постановками в мюзикле, и создаётся драматически насыщенный танец.
Стремление балетмейстеров органично влить хореографию в массовые сцены привело к одной интересной особенности: балетмейстеры стремятся поставить танцы на основе движений, подмеченных в самой гуще жизни, а также движений, характерных для определённых профессий. Так танец дровосеков из киномюзикла «Семь невест для семи братьев» построен на медленных, величественных взмахах топора. Танец трубочистов из «Мэри Поппинс» исполнен следующим образом: герои танцуют, держа в руках палку с намотанной на неё тряпкой.
Каждый вид искусства обладает неповторимой художественной ценностью. Соотношение между видами искусства, их большая или меньшая близость, их внутреннее сходство, единство и противоборство исторически изменчивы и подвижны. Однако каждый вид искусства незаменим и не может быть полностью, вполне адекватно переведён на язык другого. Более того, ни один из них не может исчезнуть в процессе развития общества, ибо все виды искусства необходимы. С течением времени они изменяются, среди них появляются новые виды, но ни одно из них не умирает. Причина вечности каждого из видов искусства кроется в особенностях отражения действительности каждым из них и их роли в формировании человека. Ни один отдельно взятый вид искусства не способен решить всю полноту задач эстетического освоения мира человеком, хотя каждый из них участвует в этом процессе, имея свою конечную цель. Лишь вся совокупность отдельных видов искусства способна помочь совершенствованию всех сторон психики и богатства внутреннего мира человека.
Таким образом, танцевальное оформление театрализованного представления – процесс, требующих глубоких знаний в области данного вида искусства. А грамотное сочетание всех видов искусства – залог успешного мероприятия, и как итог – формирование культуры человека и общества.
Информационные источники
- Куксов А. Н. Драматургия и режиссура массовых театрализованных представлений. М., Директ-Медиа, 2018 г.
- Кудрявцева Т. А. [Научная статья] Объединение балетных жанров начала XXвека: академизм и новации, Вестник АРБ, 2010 г.
- Скрипина Н. В. Прикладная хореография в театрализованном представлении и празднике. М., ПРОМЕДИА, 2013 г.
- Тамарзина Т. В., Кузимина О. В. [Научная статья] Роль хореографического искусства в профессиональной деятельности режиссёра праздничных форм культуры. Искусствоведение, 2018 г.
- Дешкова И.П., Цискаридзе Н.М. Мозаика. Балет. Щелкунчик. М., Издательство АСТ:Астрель – СПб, 2025 г.
- https://studbooks.net/607482/kulturologiya/rol_horeografii_horeograficheskogo_postroeniya_myuzikle
