Игровые приемы развития наблюдательности и памяти на занятиях по изобразительному искусству
Сухова Татьяна Олеговна, педагог дополнительного образования
ГБУ ДО ДД(Ю)Т Московского района Санкт-Петербурга
Аннотация
В статье представлен практический опыт использования игровых приемов на занятиях по изобразительному искусству с детьми младшего школьного возраста. Описаны упражнения, направленные на развитие наблюдательности, зрительной памяти, умения выделять форму, цвет, фактуру и композиционные связи при работе с натуры. Материал может быть использован педагогами дополнительного образования при изучении натюрморта, быстрых зарисовок и подготовительных упражнений к тематической композиции.
Ключевые слова
изобразительное искусство; наблюдательность; зрительная память; натюрморт; игровые приемы; геймификация; младшие школьники
Введение
В дополнительном образовании художественной направленности педагог постоянно решает двойную задачу: с одной стороны, формирует у ребенка устойчивый интерес к занятиям, а с другой — постепенно вводит его в мир осмысленного наблюдения, анализа формы и художественного изображения. На практике именно этап наблюдения часто оказывается самым трудным для младших школьников: ребенок видит предмет, но не всегда умеет заметить главное, удержать образ в памяти и перенести впечатление на лист.
Игровые приемы помогают сделать этот этап увлекательным, динамичным и результативным. Они снижают страх ошибки, активизируют внимание, создают ситуацию быстрого включения в работу и развивают то, без чего невозможно ни рисование с натуры, ни создание убедительной композиции: наблюдательность, зрительную память, глазомер и умение сравнивать изображение с натурой.
1. Пояснительная записка
Актуальность разработки обусловлена тем, что дети 7–10 лет эмоционально откликаются на художественные задачи, но быстро утомляются при однообразных упражнениях. При обучении натюрморту, зарисовкам растений и предметов быта, передаче фактуры и цвета педагог сталкивается с типичной ситуацией: ребенок охотно рисует, но наблюдает поверхностно. Игровая форма позволяет превратить наблюдение в активное действие, а анализ натуры — в посильную и интересную задачу.
Цель разработки: показать возможности игровых приемов в развитии наблюдательности и зрительной памяти учащихся на занятиях по изобразительному искусству.
Задачи разработки:
- описать педагогические условия, при которых игровые упражнения работают не как развлечение, а как часть учебного процесса;
- предложить набор приемов, развивающих внимание к форме, цвету, фактуре и композиции;
- показать, как включать игровые задания в тему «Натюрморт» и в раздел «Рисование с натуры»;
- дать педагогу готовый сценарный материал, критерии оценки и варианты адаптации для разных групп.
Целевая аудитория: учащиеся 7–10 лет, осваивающие дополнительную общеразвивающую программу по изобразительному искусству; отдельные приемы могут быть адаптированы для детей 11–14 лет.
Связь с программой. Разработка соотносится с разделами программы «Рисование с натуры», «Тематическое рисование» и отдельными темами календарно-тематического планирования: ботанический натюрморт, натюрморт из предметов быта, передача фактуры и материала предметов средствами графики и живописи, графические зарисовки растений, иллюстрирование и работа над образом в композиции.
2. Содержание и планируемые результаты
В программе по изобразительному искусству особое значение придается композиционному мышлению, художественной восприимчивости, работе с натуры, развитию наблюдательности, цветовосприятия, глазомера и изобразительной памяти. Это позволяет рассматривать игровые упражнения не как отдельный эпизод, а как естественный инструмент подготовки к более сложным видам деятельности: натюрморту, тематической композиции, декоративной переработке формы, иллюстрации.
Планируемые результаты работы с использованием игровых приемов:
Предметные результаты:
- умение замечать характерные признаки предмета: форму, пропорции, цвет, фактуру, детали;
- умение быстро выполнять набросок по впечатлению и по памяти;
- умение сравнивать рисунок с натурой и находить, что нуждается в исправлении;
- освоение начальных навыков композиционного размещения предметов на листе.
Метапредметные результаты:
- развитие произвольного внимания и умения работать по инструкции;
- развитие умения анализировать, сравнивать, выделять главное;
- формирование навыков самооценки и бережного обсуждения чужой работы;
- развитие коммуникативных умений в процессе коллективного разбора заданий.
Личностные результаты:
- повышение интереса к рисованию с натуры;
- уверенность в собственных силах за счет посильных и понятных заданий;
- готовность доводить работу до результата;
- развитие эстетического отношения к предметному миру и художественной культуре.
3. Методические рекомендации
Игровой прием эффективен тогда, когда он встроен в учебную задачу и подчинен конкретной цели. Если педагог предлагает игру только ради эмоциональной разрядки, образовательный эффект оказывается слабым. Если же игра помогает ребенку смотреть внимательнее, быстрее анализировать увиденное и проверять свой результат, она становится полноценным методическим инструментом.
Основные принципы организации работы:
- от простого к сложному: сначала один предмет, затем два-три предмета и только после этого простая постановка;
- от краткого наблюдения к более длительному: от 20–30 секунд до 1–2 минут;
- от общей формы к деталям: сначала ребенок должен увидеть силуэт и пропорции, а затем цветовые и фактурные особенности;
- обязательная обратная связь: после задания необходимо сравнить рисунок с натурой и обсудить удачные решения;
- чередование динамики и сосредоточенной работы: наблюдение, быстрый набросок, обсуждение, повтор.
Формы работы:
- фронтальная работа со всей группой;
- индивидуальная зарисовка;
- работа в парах («посмотри и подскажи, что пропущено»);
- мини-соревнование без избыточного акцента на победе;
- мини-выставка и коллективный разбор.
Методы и приемы:
- наблюдение;
- наводящие вопросы педагога;
- краткий показ и скрытие предмета;
- быстрый набросок;
- сравнение натуры и изображения;
- самооценка по критериям;
- элементы геймификации: жетоны, символические баллы, звание «самый внимательный наблюдатель».
При организации занятия важно не перегружать детей большим количеством правил. Для младшего школьника достаточно 3–4 опорных вопроса: какой предмет по форме, какого он цвета, где находится на листе, чем отличается его поверхность. Эти вопросы постепенно становятся внутренним алгоритмом наблюдения.
4. Дидактические материалы и оборудование
Для проведения занятий педагогу понадобятся:
- простые предметы разной формы, цвета и фактуры: яблоко, кружка, игрушка, шишка, тканевый мешочек, деревянный кубик, металлическая ложка;
- драпировки нейтральных и контрастных цветов;
- бумага формата А4 или А3;
- простые карандаши разной твердости, цветные карандаши, фломастеры, акварель или гуашь;
- карточки с краткими критериями наблюдения;
- лист самооценки;
- магнитная доска или планшет для демонстрации предмета и разбора работ.
Рекомендуемые раздаточные материалы:
- карточка «Что я заметил?» (форма, цвет, фактура, детали);
- карточка самооценки «Удалось / частично удалось / нужно доработать»;
- мини-памятка «Как смотреть на предмет перед рисунком»;
- лист фиксации результатов педагога.
5. Практическая часть
Ниже представлен вариант мини-цикла из трех занятий, который можно включить в тему «Натюрморт» или использовать как вводный блок перед более длительной работой с натурной постановкой.
5.1. Упражнение «Лови момент»
Цель: Развитие зрительной памяти, внимания к форме, цвету и фактуре.
Ход упражнения:
- Педагог показывает один предмет в течение 30–60 секунд.
- После показа задает детям 2–3 вопроса: какой формы предмет, какой у него основной цвет, есть ли заметная деталь.
- Предмет убирается, дети выполняют быстрый рисунок по памяти в течение 3–5 минут.
- После завершения работы предмет снова открывается для сравнения.
- Педагог вместе с детьми обсуждает, что удалось заметить точно, а что было упущено.
Методический комментарий. На первом этапе лучше брать предметы с ярко выраженным силуэтом и понятной фактурой. Важно подчеркивать не художественную «красоту» рисунка, а точность наблюдения. Ребенок должен понять: ошибка — это не неудача, а подсказка, на что смотреть внимательнее.
5.2. Упражнение «Что изменилось?»
Цель: Развитие наблюдательности, зрительного сравнения и композиционного видения.
Ход упражнения:
- Педагог показывает детям композицию из двух-трех предметов.
- После короткого наблюдения дети отворачиваются или закрывают глаза.
- Педагог меняет положение одного предмета, поворачивает его другой стороной или заменяет предмет на похожий.
- Дети должны назвать изменение и затем выполнить схематичную зарисовку обновленной постановки.
- Обсуждение строится вокруг композиции: что изменилось в центре, на каком расстоянии стоят предметы, как изменился силуэт.
Методический комментарий. Это упражнение особенно полезно перед переходом к натюрморту из предметов быта, где важно не только увидеть отдельный предмет, но и соотношение частей постановки.
5.3. Упражнение «Запомни 3 детали»
Цель: Формирование умения выделять главное и сознательно наблюдать объект.
Ход упражнения:
- Педагог показывает небольшой предмет или мини-натюрморт из 2-3 предметов; лист наблюдения
- Педагог сообщает: нужно не просто посмотреть на предмет, а найти три его наиболее заметные особенности.
- После показа учащиеся записывают или проговаривают три детали.
- Затем выполняют быстрый рисунок, опираясь на найденные признаки.
- В конце дети обмениваются мнениями: какие детали помогли точнее передать предмет.
5.4. Пример сценария учебного занятия
Тема: «Наблюдаем, запоминаем, рисуем. Подготовка к натюрморту».
Продолжительность: 45 минут.
Структура занятия:
- Организационный этап (3–5 минут): настрой на работу, короткая беседа о том, зачем художнику быть внимательным.
- Разминка-наблюдение (5 минут): упражнение «Назови три признака предмета».
- Основное задание 1 (10 минут): упражнение «Лови момент».
- Основное задание 2 (10 минут): упражнение «Что изменилось?».
- Основное задание 3 (10 минут): мини-натюрморт из двух предметов и быстрый набросок по памяти.
- Рефлексия и подведение итогов (5 минут): что было труднее всего заметить, что помогло справиться.
При проведении занятия полезно чередовать графические и цветовые задания. Например, первое упражнение выполнять карандашом, второе — фломастерами или цветными карандашами. Это поддерживает интерес и позволяет детям заметить, что наблюдение нужно как для рисунка, так и для работы в цвете.
6. Контроль и оценка результатов
Формы контроля:
- педагогическое наблюдение в ходе занятия;
- анализ детских работ;
- самооценка и устная рефлексия;
- мини-выставка по итогам темы;
- сравнение первых и последующих работ учащегося.
Критерии оценивания:
- точность общей формы предмета;
- соблюдение основных пропорций;
- передача цвета или тонального различия;
- замеченные фактурные особенности;
- уместное размещение изображения на листе;
- самостоятельность в исправлении ошибок.
Для младших школьников удобна трехступенчатая шкала: «получилось», «частично получилось», «нужно еще потренироваться». Такая шкала понятна детям, не травмирует их и при этом помогает увидеть динамику.
7. Возможности адаптации
- Для детей 7–8 лет следует использовать крупные и простые предметы, сокращать время объяснения и чаще менять виды деятельности.
- Для детей 9–10 лет можно усложнять задания за счет пары предметов, работы с контрастной фактурой и включения простейших композиционных вопросов.
- Для детей 11–14 лет игровые упражнения целесообразно использовать как старт для набросков, тематической композиции, ботанического натюрморта и книжной графики.
- Для разновозрастной группы можно предложить единый предмет наблюдения, но разные уровни задания: силуэт, цветовое решение, фактура, композиционный анализ.
Заключение
Игровые приемы на занятиях по изобразительному искусству не подменяют систематическую работу над рисунком и живописью, а делают ее более доступной и мотивирующей. Через короткие задания на наблюдение и память ребенок учится смотреть осмысленно, выделять главное, сравнивать, исправлять и доводить свою работу до результата. В дальнейшем эти умения становятся основой для полноценной работы над натюрмортом, зарисовками, иллюстрацией и тематической композицией.
Список литературы
Алехин А.Д. Когда начинается художник. – М.: Просвещение, 1994.
Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. – М., 1989.
Кузин В.С. Наброски и зарисовки. – М.: Просвещение, 1970.
Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству. – М.: Просвещение, 1977.
Неменский Б. Мудрость красоты. – М.: Просвещение, 1987.
Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. – Обнинск: Титул, 1996.
Терентьев А.Е. Рисунок в педагогической практике учителя ИЗО. – М.: Просвещение, 1981.
Шешко И.Б. Построение и перспектива рисунка. – Минск: ВШ, 1981.
Шорохов Е.В. Композиция. – М.: Просвещение, 1986.
