Особенности разработки сценического костюма для танцевальной постановки
Сергеева Юлия Александровна
педагог дополнительного образования ГБУ ДО ДД(Ю)Т Московского района Санкт-Петербурга
На заре человеческой цивилизации, в глубокой древности, основным назначением одежды являлась защита человека от негативных факторов внешней среды, таких как непогода — дождь, ветер, снег. В качестве материалов для этого обычно служили шкуры животных, трава, пенька и подобное. Из грубых и жестких волокон создавались простые по форме предметы одежды, тогда как возникшие гораздо позднее мягкие и тонкие ткани впоследствии позволили применять более сложные силуэты. С появлением тканей люди стали искать способы их крепления на теле. В зависимости от местности ткань либо драпировали на фигуре, формируя складки (как в Древней Греции и Риме), либо обматывали вокруг тела (как в Египте и Ассирии), либо делали в ней прорезь для головы, создавая пончо (как в странах Латинской Америки).
Со временем возник крой, который позволял одежде лучше прилегать к телу: она надежно фиксировалась, образуя плотную оболочку. Сначала из цельного полотна выделился рукав, затем — лиф, юбка, различные съемные элементы.
Постепенно одежда, помимо практической, стала выполнять и иные роли. Выделение вождей, героев, старейшин привнесло в одежду первые знаковые элементы (символические головные уборы, нагрудные знаки и украшения). Олицетворение сил природы, поклонение богам потребовали особого оформления костюма.
Первые художественные образы, находившие отражение в характере одежды, человек брал из окружающего мира. Со временем от простого подражания он перешел к художественно-образному решению костюма, созданию комплекса предметов, формирующих внешний вид. Помимо одежды, играющей ведущую роль в ансамбле, существенное значение придавалось обуви, головным уборам и аксессуарам.
Сценическим костюмом принято называть любую одежду артистов — актеров, певцов, музыкантов, танцоров, используемую ими для выступлений перед публикой. По сути, понятие «костюм» является более ярким и содержательным, чем понятие «одежда». Костюм всегда представляет собой одежду, но не всякая одежда подходит для сцены. Главная функция современного сценического костюма — знаковая. Этот термин, как правило, применяется только к той одежде, которая создается специально для определенного участника или коллектива и конкретного номера, становясь ключевым элементом формирования целостного и выразительного художественного образа на сцене.
Роль сценического костюма в хореографии является более значительной по сравнению с костюмами в других исполнительских искусствах. Танец не передает словесную информацию — эту функцию берет на себя визуальная составляющая. Члены жюри на конкурсах и зрители в зале, оценивая мастерство танцоров, невольно обращают внимание на то, насколько их костюмы соответствуют хореографии, замыслу постановки, индивидуальным особенностям исполнителей. «Небрежное» отношение к сценическому костюму для танца снижает зрелищность и художественный уровень хореографической композиции.
Современный сценический костюм — это «визитная карточка» исполнителя любого жанра, а процесс создания сценического образа посредством костюма — это творчество. Поэтому все рекомендации и правила носят относительный характер. Однако гнаться за эпатажем, шокирующей новизной или пытаться выделиться за счет дорогих материалов и украшений не следует. Важно помнить, что костюм — не самоцель. Это лишь инструмент, чтобы подчеркнуть индивидуальность и мастерство артиста.
Принципы формирования художественно-выразительного образа костюма:
- сценический костюм должен соответствовать манере и харизме исполнителя;
- способствовать раскрытию художественного замысла произведения;
- являться активным компонентом оригинального творческого действия на сцене;
- визуально не противоречить этическим нормам;
- соответствовать возрасту исполнителя или участников ансамбля.
Детский сценический костюм, в первую очередь, должен нравиться самому ребенку, создавать ощущение праздника, не ограничивать движений. Существуют и особые требования к сценическим костюмам для детей:
- стиль одежды юного танцора должен соответствовать его возрастной группе;
- запрещены материалы и декоративные элементы, способные вызвать аллергию или травмировать ребенка;
- недопустима излишне открытая одежда: облегающий костюм телесного цвета, имитирующий наготу, а также кружева или прозрачные материалы.
Средства, применяемые при создании сценического костюма:
- форма;
- силуэт;
- соотношение объемов;
- линии;
- фактура материалов;
- цвет;
- декор и др.
Наиболее сильным эмоциональным раздражителем на подсознательном уровне является цвет костюма. Цвет напрямую связан с другим средством художественной выразительности костюма — стилем. Стиль определяет выбор цветовой гаммы одежды, фасон и особенности кроя, ткань и детали отделки. Таким образом, именно цвет передает основную информацию о художественном образе костюма и об образе исполнителя, объединяя их в единое целое.
Характеристики цвета:
- Оттенок (цвет) — название цвета (красный, синий, …).
- Интенсивность — уровень концентрации цвета (преобладание того или иного тона).
- Глубина — степень яркости или приглушенности тона.
- Светлота — степень присутствия белого или светло-серого тонов (%).
- Насыщенность — % присутствия темно-серого и черного тонов.
- Яркость — характеристика светящихся тел, равная отношению силы света в заданном направлении к площади проекции светящейся поверхности на плоскость, перпендикулярную этому направлению.
- Контрастность — отношение разности яркостей объекта и фона к их сумме.
В процессе разработки костюма сложно переоценить пользу цветового круга Иттена.
Цветовой круг Иттена — это схема, в которой цвета расположены в определенном порядке. Она необходима для быстрого подбора гармонирующих друг с другом цветов и последующего их использования при оформлении сценического костюма.
В 1961 году художник Иоганнес Иттен разработал способ систематизации цветов в виде схемы и детально описал его в книге «Искусство цвета». Суть в том, что все цвета можно разделить на две группы — хроматические и ахроматические. Ахроматические — это белый, черный, серый и их оттенки, хроматические — все остальные цвета спектра. Запомнить просто — обычно это цвета радуги, как в известной мнемонической фразе: «Каждый охотник желает знать, где сидит фазан».
Существуют три основных хроматических цвета — желтый, синий и красный. Смешивая их в различных пропорциях, можно получить любые другие цвета, однако обратный процесс невозможен — из других цветов нельзя создать желтый, синий и красный.
При смешивании основных цветов получаются цвета второго порядка — оранжевый, зеленый и фиолетовый. Основные цвета также называют первичными, поскольку они являются основой для других. Если продолжить и смешать хроматические и вторичные цвета, расположенные рядом, получатся цвета третьего порядка — третичные.
Цветовой круг Иттена помогает избежать излишней пестроты и создать гармоничный дизайн.
Пользоваться кругом Иттена не так сложно, как может показаться. Чтобы правильно подобрать цвета, достаточно использовать проверенные сочетания.
1. Комплементарные цвета расположены строго напротив друг друга на цветовом круге. Если необходимо четко расставить акценты, один из цветов выбирается основным, а другой — дополнительным, что позволяет эффективно выделить отдельные элементы.
2. Контрастная триада
Более мягкий вариант комплементарного сочетания. Отличие в том, что один из противоположных цветов заменяется двумя соседними с ним. В результате контраст становится менее резким, слегка смягченным, а палитра расширяется до трех цветов. Цвет в вершине треугольника берется как основной, а два других на противоположной стороне круга — как дополнительные.
3. Классическая триада — это три цвета, расположенные по углам равностороннего треугольника, наложенного на круг Иттена. В этом случае один цвет используется как доминирующий, а два других — для акцентов.
4. Аналоговая триада
Если для дизайна требуется спокойная, сдержанная цветовая палитра без резких переходов и контрастов, стоит воспользоваться аналоговой триадой, где три цвета расположены рядом на внешнем цветовом круге. Также можно взять 4 или 5 соседних цветов для более плавных и мягких переходов.
5. Тетрада
Эта схема позволяет подобрать 4 различных цвета по углам квадрата, которые будут хорошо сочетаться между собой. Можно выбрать из них один доминирующий цвет и три дополнительных, при этом все четыре будут гармонировать.
6. Прямоугольная схема
Прямоугольная схема, по сути, представляет собой две комплементарные пары и используется для подбора многоцветных композиций с более спокойной палитрой и плавными переходами. Как и в тетраде, один цвет выбирается доминирующим, остальные — вспомогательными.
7. Схема «Буква Х»
Схема «Буква Х» — это разновидность прямоугольной схемы. Она получается сочетанием двух соседних цветов на одной стороне круга и двух соседних цветов на противоположной стороне. Такое сочетание будет выглядеть достаточно сдержанно благодаря использованию соседних оттенков.
Все перечисленные цветовые комбинации можно аналогичным образом выстраивать на расширенном цветовом круге.
Существуют удобные автоматические инструменты для подбора палитры, как электронные, так и механические. Онлайн-инструмент Paletton позволяет выбирать нужные оттенки из всего спектра, легко настраивая параметры насыщенности и яркости. Adobe Color — инструмент с несколько более сложным функционалом. Для создания гармоничного образа рекомендуется использовать цвета с одинаковой степенью светлоты или одинаковой насыщенности и яркости. Но если необходимо создать акцент, то, наоборот, на спокойном фоне следует использовать яркий насыщенный цвет.
При разработке национального костюма предварительно необходимо изучить характерные цвета, присущие той или иной национальности, народности или даже конкретному региону. Например, многие избегают использовать черный цвет. Однако это один из самых выразительных цветов, и он может быть очень эффективным, если его правильно применить. Кроме того, черный цвет входит в традиционную палитру, используемую, например, в Воронежской и Смоленской губерниях.
Декоративная отделка сценического костюма
Не следует забывать о законах сцены, которые нельзя нарушать. Сценический костюм рассчитан на восприятие с расстояния не менее 5-6 метров. Следовательно, ему должна быть свойственна определенная декоративность. Нежелательно использовать подлинные вышивки — без сценической адаптации они не будут видны из зрительного зала. Вышивка на сценическом костюме имитируется с помощью аппликации, различной тесьмы. Также не стоит увлекаться мелким орнаментом и тонким перенесением вышитого рисунка. Из зала тонкая работа видна не будет, а мелкие детали орнамента сольются в бесформенные пятна. Орнамент следует выбирать крупный, четкий, хорошо различимый на расстоянии. Если это цветы, их рисунок должен быть обобщенным. Следует акцентировать внимание на силуэте отдельных цветовых пятен и их группировке. Можно применять специальную отделку бисером, бусами, тесьмой, блестками и т.д.
Научиться создавать стильные, эффектные образы и сочетания совсем не сложно. Для этого необходимо быть наблюдательным. Замечать прекрасное во всем. И постоянно учиться.
Сама природа подсказывает нам наилучшие сочетания и самые красивые решения.
